建筑摄影师该如何把握建筑的特点

2019-03-07 09:49清亮摄影

作为一个建筑摄影师，需要不断地去体验建筑空间带给自己的感受每当去拍摄一个陌生的空间时，都要提前去观察拍摄场景的光线变化，并和建筑设计师交流他们的设计理念。沟通顺畅后，选定合适的时间开始拍摄。每一个好的设计，都是设计师对生活的体验，把对生活的认识加以提炼，在实用的基础上融合美学和创意，最后呈现在我们面前的就是设计师的作品。摄影师的使命是把设计师的作品通过镜头呈现出来，好的摄影作品凝聚着构图、光影、色彩、创意等元素缺一不可!

当你站在实地观看建筑时的感受是一种集视、听、感为一体的复合感受。实地心理感受与用图像再现是两种不同的语言，从某种意义上讲，图像再现实地心理感受是语言转换的过程，这个过程不止是再现形式，更重要的是再现感受。在感受空间时，摄影师的观察方式决定构图，构图是观察方式的体现。摄影通过点、线、面的结合，色彩冷暖的搭配、对比，以及韵律、节奏、透视、景别等元素在画面中巧妙合理地组合来虚拟地再现现实感受。好的画面并非信息越多越好，镜头也并非越广越好。如果把通过添加元素进行创作的大多平面艺术比做加法的话，摄影构图可以认为是减法过程。这个过程是从现实存在的纷繁复杂的物体中提取出实用恰当的元素，从而引起观者遐想。

摄影师要有独特的观察视角

在一个陌生的环境下，你的观察视角就是你对设计的认知体验，同时也是你的拍摄经验的体现。摄影师观察的方式也决定了如何使用光线。光线是摄影的前提，也是摄影造型的体现方法，是表达情感的手段。德国电影美学家爱因汉姆曾说过:“由于光线的巧妙运用，不端正的容貌可以变得好看，一张面孔可以显得憔悴或丰满，苍老或年轻。”他其实想告诉我们，光线有很强的塑造能力。光源不同、光质不同、光的方向不同、光的色彩不同都会引起视觉感受的变化。建筑摄影更是只有通过光和影的交错、对比来在二维照片上体现三维的场景!

摄影师要有适当处理画面线条感

在拍建筑时取景总会发现画面中存在很多线条。如果处理不当可能会分散视线，但如果能合理地利用，线条就能帮助我们把主体突出。取景的时候借助三脚架拍摄，可以运用三脚架上的水平仪精确地将线条对齐。另外，通过巧妙安排画面中的各个元素，使主要线条向主体中心集结,那么即使主体不在中心，观者的视线也会在线条的引导下移至摄影师想要突显的主体上。然而，许多直线，特别是水平线，在照片里常常是倾斜的一要么向左微倾，要么向右微倾。为什么会这样呢?或许是因为我们感官的错觉。比如当你注视一把直尺时，即便它是斜着放置的，在我们看来它或许仍是平直的。只有用坐标系加以比对，你才能看出它在空间中的实际倾斜程度。相机的取景框就是拍摄时的坐标系。倘若在拍摄的时候，你需要特别留意主体周围的框架线，就可以比较容易地避免类似地平线倾斜之类的问题。专业相机的显示器通常能显现出坐标网格线，在这个坐标系中，你可以精确地将地平线或垂直线对齐。